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妙笔丹青 随笔春秋—王绍德山水画作的观感
作者:管理员    发布于:2015-07-22 04:01:40    文字:【】【】【

妙笔丹青   随笔春秋

——王绍德山水画作的观感

曾经有位著名评论家这样评价王绍德的山水画,“清雅里渗透着情趣,厚重中蕴藉着意韵,让读画者有一种叹为观止、引人入胜、游玩其中、流连忘返之感”。

      日前,我走进了著名画家王绍德先生的工作室,欣赏了他挂满墙壁的山水画作,确实有一股清新淡雅之风扑面而来。顿时让我为之心动,油然而生敬佩之情,也深深体悟到画家那种山水情趣,随笔春秋的真切情感。我感到,王绍德的山水画,无论布局、气韵、意境、笔墨、着色,都无愧于新派山水画的味道和风格。既有自身做画的技法与精魄,也颇有大家的画风和神韵。

王绍德先生是当代实力派画家。他虽已年过五旬,却正值创作的高峰期。他带着山东人的纯朴,谦和,爽快、正直的性格特质,初次接触就给我们留下了深刻的印象。上世纪五十年代,他出生在山东招远的农民家庭,父母靠种地为生,生活贫苦。享有艺术天赋的王绍德打小就喜好绘画。记得67岁的时候,他看了穆桂英挂帅的戏和小人书,就在自家的墙壁上画起来。父母亲看了十分高兴,连声称赞。家中虽然很穷,但父亲还是要拿出钱来买纸让儿子学画。有了父母亲的支持,王绍德画画的劲头更加十足。学生时期,王绍德先生画画在校内外稍有名气,而且学习成绩也很优秀。凭借着绘画特长,王绍德很早就被选拔进了招远电影公司工作。制作幻灯片,画电影海报,都是他的拿手好戏,常常博得领导和同事们的赞扬。为了提高自己的绘画水平,他还不远千里拜师求艺,先后跟随宋运广、陈增胜、原大义等名师求学。在此基础上,又得到了山东省著名画家于希宁、张彦青等大师的指教。人到中年后,王绍德先生的绘画功底越来越扎实,绘画人物、花卉、山水、甚至书法,样样都行。但他为了在专项上有所突破,把绘画题材锁定在山水画为主。他笔耕不缀,潜心研究,并坚持走出去,到北京上清华大学美术学院高研班,师从李铁生大师进修二年,使其绘画水平有了较高的提升,多次参加全国,省、地、市的展览并获奖,还被授予国家一级美术师称号。作品多次在北京艺术拍卖会上创造佳绩。

山水画是他一直钟爱的绘画题材。在他的心中,祖国河山非常壮美,一草一木都是可爱可亲。“远山无墨千秋画,近水无弦万古琴”。他告诉笔者,山水画作为中国画的重要一脉,一直传承下来,历经千年不衰。画者通过画山水,不但表现丰富多彩的自然景物,而通过画大自然中的山川,沟壑、树木、流水及村庄、寺庙等,能寄托自己对国土家园的感情,能集中表现画者对自然观和社会意识形态的审美取向。从他的画作中,我们可以看出,在形象描绘上,他的山水画特点为重宏观,重整体的把握,而非拘泥于细枝末节;在空间的处理上,使用高远、平远、深远等技法,并巧妙加以融合运用;在构图上则注重“气势”与“开合起伏”的表达。由于他对山水多年写生的理解,对景物的巧妙布置,往往能使画面表现出令人神往的幽远而神秘、宁静而高深的风貌,达到了“妙趣天成、气韵生动”的艺术效果。

 凡见过王绍德先生现场作画的人,都会对他挥挥洒洒肆意勾皴的神态印象深刻。只见其三寸柔毫泼洒,墨分五色,石显八面,继而层峦叠嶂,沟壑万皴,草木逸出、溪水欢唱,无不气韵生动,情涨意满。正如国画大师董其昌说的那样:“随手写来,皆为山水传神。”然而,深知其中甘苦者不难看出,这貌似轻松的“随手写来”,绝非寻常之功。

“功夫在诗外”。作画也一样,很多功夫是在画外,远远不是能将几招笔墨技巧玩熟,将几个山头画像而已。经过数十年的勤学苦练和文化修养,有了“心中之山”的王绍德,创作灵感自生源泉,那是自然而然的事了。尤其是来到北京,他坚持埋头创作,而且力求每幅作品都各具其妙,绝不雷同。如今,他只身住在画家村宋庄,把整个身心都付与了山水画创作上。有人说他像蜗牛一样,于画室之中,提笔蘸墨,在纸上执着地行走。夜深之时,人困之际,他会唱上一支歌,呷上两口茶,再继续前行。虽然身体疲惫,但他的心里却体会到与大自然通,与古人通,与大师通的精神愉悦。

“笔墨当随时代”。王绍德先生牢记并践行这一画训,注重在绘画语言上进行筛选,补充新的元素。特别是在传统笔墨的基础上,求新求变,有破有立,走自己的艺术之路。几十年的执着追求,艰难跋涉,王绍德先生的山水画,笔墨苍劲,浑厚幽邃,画面优美,意境深远,充满着那种美感与魔力,挥之不去。

离开王绍德的画室,我依然被他那种刻苦认真的从艺精神所感动。我觉得,心存梦想,又肯下功夫的王绍德先生,定能绘制出妙笔丹青,随笔春秋的精美画卷,定能在这片艺术天空中,绽放出异样的光彩。

 

东方名家艺术网总编   徐超

                                          20157月于北京

                          

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