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墨韵与心画的真情挥洒—陆常青中国画作品欣赏
作者:管理员    发布于:2015-06-14 02:32:32    文字:【】【】【

 

墨韵与心画的真情挥洒

 

——品读著名画家陆常青先生中国画作品

 

静以幽,情至深。这是我品读陆常青中国画作品之后不时涌上心头的感言。

走进陆常青先生的画室,那幽雅的环境,墨韵的飘香,琳琅的佳作以及他真诚的谈吐,给人印象极深,令我感慨万千。一种以文入境,以技写神,自然抒发的人文气息扑面而来。总是给来者留下清新典雅而又轻松愉悦的感觉。观赏他的作品,我们嗅到了淡淡的芳香,体悟到了墨韵与心画的真情挥洒。油然而生的便是:别人用笔作画,他是在用心作画。正如他所说:“跟吴悦石老师学画,不仅仅是学作画,更主要是学做人。人品与画品应完美结合。”我们看到,他不仅是在作画,而是在画修养、画品格、画人生、画充满希望的未来。

陆常青老师自幼喜爱书画,从小习字。凭着几十年的刻苦用功,钻研艺术,不断充实自己的文化修养,在绘画的事业上踏实前行,成就非凡。他是中国画大师吴悦石老先生的门下高徒,其作品参加各种展览,并多次获奖。他的作品在当今画坛上崭露头角, 受到广泛关注。

透露着博学儒雅气质与风度的陆常青老师,就是因为他十分注意文化修养,品行修炼,成就了他那“幽雅清新,明净素雅”的艺术风格。在荣誉和赞扬中,他依然保持那种谦虚谨慎,虚心好学的作风。他毫不浮夸,也不任性,正如他所说的:“沉甸甸的的谷穗总是低着头,那些稗子没有什么果实却总是扬着头摇晃。”这句话,也印证了陆老师的做人之道。

中国书画是运用笔墨说话的艺术,而写意精神又是中国书画历经千年不衰的优良传统。陆老师深知这一点,他坚持用笔墨造型,也以笔墨传神传情。他告诉笔者,中国书画最讲究的是“意象”表现,不仅中国书法字体造型丰富,中国绘画更是变化多样。“笔中有墨者巧,墨中用笔者能”。品读陆常青的作品,我更加理解了这句古人之言的含义,也体悟到他绘画作品的笔墨之美。

陆常青的写意花鸟挺秀畅达。他用线条的简约、含蓄、灵变、流畅、浑厚等特点来表现花鸟的风雅多姿,趣味百态。用墨则是变化自然,灵动滋润,表现出花草枝叶的阴阳、形体、起伏。他的画还通过虚实变化来营造视觉空间的意境和气氛。采访中,他讲到,自己一直以来把笔墨语言作为绘画学习最重要的方向,常常把导师传授的真功运用到绘画中。

宁以精神引领笔墨 ,勿使笔墨带领精神,把它作为自己绘画的艺术理念。就是这样,他一点一画,三笔五笔把花鸟的神韵表现的活灵活现。绘画中,他坚持对近现代吴昌硕、齐白石等大师的笔墨语言,构图技巧,不断学习和钻研。他的临摹功夫很深,掌握了许多前人花鸟绘画的技法,并能大胆创新。可以说,陆常青的写意花鸟,在造型上有自己独特而明显的画语特点,那就是“意象造型。”他的写意花鸟画“意存笔先,画尽意在”,恪守“意”的精神实质。同时,他还经常到生活中去抓取最生动的形象和最新鲜的感受,对细节的关注和精微的刻画,使他的画面更具有形式意味,达到气韵生动的境界。在他的笔下,荷花的清雅高洁,翠竹的挺拔秀丽,兰花的优雅幽香,菊花的傲霜绽放,既有形似更有神似,都表现的淋漓尽致,神韵洋溢于他的精美画作之上。品赏他的作品,幅幅画作都是笔意墨趣的颂唱,都是力和美的赞歌,都是对生命和大自然的美好诠释,更是画者对整个世界的静观默察和体悟与理解。

陆常青老师对书法、山水画、人物画等艺术形式,都很精通,但更倾心于写意花鸟的绘画艺术。数十年来,他如饥似渴地从传统艺术宝库中汲取营养,孜孜不倦地磨砺,心摹手追,禅悟融贯,练就了厚实的笔墨功底,博采众长,融合自己的人生理念和审美情趣,逐步形成自己独特的艺术风格。

笔者感到,陆常青靠笔墨说话,用真情写意,所创作的作品,具备了中国文人水墨写意画的古朴自然、以素净为贵的艺术精髓,达到了景外之景、弦外之音、韵外之致、味外之味的意境效果。我坚信,不久的将来,他定会在中国画创作中继续秉承师法,勇于创新,通过不懈的努力,能够攀登更高更美的艺术高峰!

我们期待着!

 

                                                           东方名家艺术网总编  徐超

                                                                    20156月采访于北京

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